親日国といわれる国がある。
日本大好きという国


よく知られているのは台湾、ブラジルだけど、トルコ、フィンランド、ポーランド、パラオなども親日国として知られている。

なぜ、日本が好きか、親日になるのか？・・・多くの人たちは、ただのイメージだけで好きになったりはしないもの。

過去になんらかの形で、日本による功績が大きかったからだ。


それが個人の日本人実業家によるものもあれば、また、日本という国家によるものだったり・・・と、そこは様々だけど、とにかく日本となんらかの関わりを持ち、それが彼らにとって非常に良き思い出となっている国ってことがいえると思う。


ところが、相手国にはその良き思い出が代々語り伝えられてきたというのに、日本人の方が意外にも全然知らないということもある。


私は、ポーランドとパラオについてはまったく知らなかった。


★ポーランド

ポーランドについては、当時ポーランドに旅をしてきたという友人から教えてもらったことだ。
80年代、私の周りには様々な国へ海外旅行する友人が多く、そんな人たちから様々な事を教えてもらったものだ。


ポーランドとの関係は、1920年、第一次世界大戦が終わった頃に遡る。

ポーランドは、そのずーーと以前から近隣諸国から国を奪われ続け国は分断され、または戦場となって蹂躙され続けてきた国だ。


そういえば、ピアノ曲で有名なショパンもポーランド人だった・・。
彼は20歳で家族と別れて亡命したまま、一度も祖国に戻ることは叶わなかったという。

ご存じの通り、ショパンは「ピアノの詩人」とも呼ばれ、ロマンチックで繊細なイメージになってるけど・・彼の心の中は、レジスタンスや革命家の熱い血が流れてていたような気もする。　　曲名でいえば、「革命」や「エチュードOp.10」などの作品の方が、ショパンらしいように思えてしまう。　　


ショパンの時代からさらに時は流れても、ポーランドの状況は最悪だった。

1920当時、多くのポーランド人はロシアによってシベリアに連れてこられていた。
（現在、中国共産党がウイグル人を　収容所送りにするのと似たようなものだったかもしれない）

さらにロシア革命の影響をまともに受けてしまうと、戦火を逃れるためにシベリアに逃げていった人々も加わり、当時は15万～20万人のポーランド人がいたという。



息まで凍ってしまうため口を覆って肺を守るという

シベリアのような地で生きていかれるはずがなく、多くの人が病気や餓死で死んでいったことは言うまでもないことだろう。

ロシア革命の影響が収まってきた頃、　せめて残された孤児だけでも助けたい！という運動が起こり、先進国に片っ端から協力を求めたものの、どこの国にも助けてもらえなかったという。（ロシアを恐れての、政治上の理由から。）


1904 シベリア鉄道

残るは最終手段！
シベリア流刑地にいた日本人を通じて、日本国にお願いしてみよう！ということになったらしい。

ポーランドにとっては、最後の頼みの綱。

しかし当時の日本とポーランドは、まったく国交が無い。　お互いにまったくの未知の国なのだ。
頼みの綱はあまりにもか細い。


ところが、なぜか日本側は異例の早さでポーランド孤児救出に動き出した。


孤児救出といっても、800人近い孤児たちがいる。
莫大な費用もかかる上、国家をあげての一大プロジェクトだ。

なぜ、第一次大戦後の日本が、これを引き受けたのか？
それは人道的な精神だったのか、また幾分の政治的な思惑もあったのか・・そこはわからない。

それでも多くの先進国に見放されたポーランドを、日本だけが救出に乗り出したことは事実だ。

さらに、孤児たちを手厚く保護し祖国へ送り届けてあげたことは紛れもない事実だ。


今やこの内容についての本も出版されてるし、最近ではオンライン上でも、いくつも上がっている。
　　　↓
100年前のシベリアからの救出劇！ 765人のポーランド孤児と日本人の奇跡の物語


この後もポーランドには、悲惨なことばかりが続く。

ナチス・ドイツの統治下に置かれ、アウシュビッツ収容所が作られたり、激戦地になったりと。

それでも、100年後の今でさえ、ポーランドにとっては、日本による「800人の孤児救出」は忘れられない思い出として語り継がれてきているという。


★パラオ

これもは、当時「南の島」にハマってた友人から教えてもらった話だ。


https://palaudiveadventures.com/palau-points-of-interest/

こんな美しい自然のあるパラオだけど、ここも長年悲惨な目にあってきた国だ。

文明の遅れた国は、欧米諸国によってほとんどが植民地にされてきた。

植民地というと、まだ聞こえがいいけれど、手っとり早く言うと「奴隷化」だ。

コロンブスが南米上陸で行ったように、現地人の殺戮、搾取の数々。


http://209.157.64.200/focus/f-chat/3750232/posts


以前にも、アメリカ合衆国は「インディアンに対して虫けら同然、黒人以下の扱いをしていた」という話をアップしたことがあったけど、まさにそれと同様なことが世界中で、公然と行われていた時代だった。


パラオもまた、そんな犠牲になってしまった国のひとつだ。

大航海時代に、パラオはまずスペインの植民地にされた。　ところが、カネに困ったスペインがそのうちドイツに売り、今度はドイツの植民地にされた。


第一次大戦でドイツが負けると、パラオは日本に譲渡されることになる。

そこで、日本がどのように統治したのかというと・・

まず、インフラを整備し、学校、病院を作り、町を作った。

パラオの子供たちにも日本人の子供同様に学校に通わせ、同様に規則正しい生活を送るように指導したという。

さらに、野菜やサトウキビなどの農業の開発、マグロの缶詰や鰹節などの工場を作ってパラオ人の雇用を作り出した。


こんなことは、今までパラオを統治してきた、スペインもドイツもしなかったことだ。


パラオは日本のおかげで収穫は上がり、大人には働き口が与えられ、子供たちの学力も上がり、快適な文明的生活を送れるようになっていったという。


その後、第二次世界大戦で日本が敗戦国となると、パラオはアメリカの統治下になった。

アメリカ軍が上陸して最初にしたことは、日本が作ったものをすべて破壊することだったそうだ。

さらに、パラオには、日本の占領軍による虐殺行為があったことを発表しろと迫ったという話も残っている。
まあ、これは・・戦勝国がよくやる手口だね～。

これに対して、パラオ側は「事実無根」として、きっぱりと撥ねつけたという。

当時のパラオの人々にとって、日本に対して「感謝」しかなかったのだ。


一時、日本の占領下にあった国といえば・・パラオの他、中国、韓国、台湾など。


以前、こちらの記事の中でも、韓国人から聞いた朝鮮の歴史というのを書いたのだけど・・旧日本軍のおかげで、韓国が近代化されたということを聞いている。

おそらく日本は、パラオに限らず、どこの国に対しても、占領下に置いた地で、インフラ整備、学校、病院の建設、産業の発展を行ってきたんじゃないかと思うのだが・・。


それでも、親日と嫌日にはっきり分かれてしまうところは、実に興味深い。



パラオには大きな橋がかけられている。

パラオ最大の都市であるコロール島と、空港があるバベルダオブ島を結ぶ、重要な橋だ。




これが建てられたのは1977年、韓国の建設会社によって作られたコンクリート製の橋だった。

設計上は風速67mの暴風や激震に耐えられるとされていて、しかも、入札時には、日本の建設会社の半額を提示して落札したという。

ところが、10年経った時点で、橋は１ｍ以上もたわみはじめギシギシしだし・・それでも、どこぞの調査では「安全」と宣言されたそうだけど・・・パラオの人々はま～ったく信じてなかったという（笑）

「どうしてもあの橋を渡らなきゃならないときはね、絶対に車の窓を全開にして、橋が落ちてもすぐに泳いで逃げられるようにしとけ！」　とまで言われてたそうだ（笑）

1996年9月、轟音と共に突如中央部から真っ二つに折れて崩落。

その後、結局日本の業者が橋を建設し直したという。

しかも、旧橋のコンクリートが低品質過ぎて再利用がまったくできず、一から建設しなおしたそうだ。

この橋が、日本・パラオ友好の橋（Japan-Palau Friendship Bridge）と呼ばれるようになり・・・

この橋のおかげで、さらに日本を身近に感じて親日になった人も多かったという。




第二次世界大戦後、パラオはアメリカ領となったが・・それから、どうだったのか？


これについては、元駐在大使がこのように語っている。

日本がパラオに残したレガシーは？：ウエキ元駐日大使に聞く

「アメリカと日本は統治のやり方が大きく違いましたね。
日本人は自分たちで経済の仕組みを作り上げて、そこにパラオ人を入れていきました。

パラオ人に自分の力で真面目に働くことの大切さを教えてくれました。
お金は人からタダでもらうのではなく、自分で一生懸命仕事して、家族を養っていくという人生観です。

一方、アメリカ人は最初の時期は「お金はあげるので、後はあなたたちで勝手にやりなさい」という感じでした。
米国は毎年一定額の補助金をくれるだけでパラオに深く関わろうとせず、パラオ人任せ、悪く言えば、放置していました。
これは「動物園政策（zoo theory）」と呼ばれるものでした。」



その後さらに時は流れて、パラオ政府も他国同様、どんどん中国と親密になっていったのだけど・・それに対しては、この方はこのように語っている。

質問　：　中国のパラオへの影響が深まっていますが、諸外国とどのように付き合っていくべきだとお考えですか。

「パラオは小さな国です。経済発展もほどほどでいい。　日本は無償援助で橋を作り、電気も通し、水道も整備してくれました。

一方、中国の投資は中国の観光客のためにホテルを建て、海が汚染されてしまい、政府が国際機関から借金をして下水道の整備をしている。

おかしなことです。　潤っているのは一部の階級の人たちだけで庶民の暮らしは良くなりません。

パラオには（外国人が土地を購入できないので）中国企業に99年という期限で土地を貸している人がいますが、土地を取られたのとほぼ同じです。」


パラオが独立宣言したのは、1981年のことだけど、パラオの国旗はこれだ。



これは太平洋の海の青い色と夜空に上る満月を描いたもので、愛と平和と静寂の意味を込めたものだそうだ。


・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

私は以前にも、どこかのブログ記事の中で、私は子供の頃から日本があまり好きでなく、欧米にばかり憧れてる子だったという事を書いた覚えがある。

ところが、こういった事を見聞きするうちに、私も少しずつ変わっていったのだ。


私が何よりも嫌だったのが、旧日本軍
国の為に戦って死ね！と国民に強要するわ、占領国では残虐・非道ぶり。（←そのように聞いていたから）

ところが、ずいぶん大人になってからだけど・・旧日本軍による南京虐殺の話なども「戦後の東京裁判で連合国が日本軍の残虐・非道ぶりを示すためにでっち上げたものである」・・・なーんて記事も出回るようになり・・

果たして、本当に日本軍がやったことだったのかな？と、ちょっとづつ疑問に思うようにもなってきたものだ。


たしかに戦時下の日本は狂っていたとい思う。　お国のために戦って死んで来い！の風潮だったようだし・・。


https://news.line.me/issue/oa-yomutxcom/f9a14812846e

戦況が悪化すればするほど・・かなりクレイジーな状態になっていったのは事実だろう。


しかし、日本を遠く離れたところにいた日本人たちは、逆に日本を離れていただけに、本来の日本人の心を持ち続けていられたのではないだろうか？

そうでなければ、パラオにあれだけの貢献をし、パラオの人々に愛されるわけがないのだ。

「街を整備しインフラを整え、学校や病院を作り、産業を発展させ、共に汗水流して働く」・・これこそ、まさに日本人らしい気がするのだ。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

ポーランド孤児たちが別れのとき、また、パラオの人々が別れのとき（パラオは次第に激戦区となっていき、日本軍はパラオ人を助けるために逃がしたそうだ）

別れの時、彼らは思いを込めて、日本の国歌、君が代を唄ったという。


国家斉唱、君が代・・・これまた、子供の頃の私は、この歌、あんまり好きじゃなかったのだ。

地味～な歌と思ってたから。


それに比べて、ラ・マルセイエイズとか、アメリカの星条旗 (国歌) - The Star-Spangled Bannerの、なんと華やかで勇ましかったことか（笑）


さらに、中学校のとき、日教組の先生たちは、卒業式などで国家斉唱をするとき、彼らは貝のように口を閉ざしてしまい、絶対に唄わなかったことを思い出した。

理由は、君が代は、「天皇の治世が未来永劫に続くように」という軍国主義的、絶対主義的な意味を持つからと聞いていた。
そんな国家なぞ、唄ってたまるか！・・だったんだと思う（笑）


ところで、君が代の歌詞はどこから来たのか、ご存じでしたか？

『古今和歌集』の「読人知らず」の和歌であり、古代ではこれを祝賀の歌とされていたという。

また、安土桃山時代の頃から、未来永劫の愛を誓った歌としても使われていたという・・l恋の小唄ってヤツだね（笑）


明治政府が国歌を作る際に、どんな意図でこの和歌を使ったのかは知らない。

問題は「君」というのが何を意味しているかにある。
　
明治政府は、それを天皇の御代としていたのか、天皇陛下万歳～！　天皇中心の軍国主義万斉～！という意味合いを込めたのか・・・そこは知らない。


しかし、古代からの「君」の意味は、一人の人間を指す・・ということではないようだ。

キ　と　ミは、イザナギのイザナミの神々を表すという説もある。


イザナギ＿Wiki

つまり・・

はじめに男の神様と女の神様がいて・・（国生みの神様）
その二人が愛し合い、子孫を作り、それが脈々と受け継がれていく限り、小さな石くれは集まって、いずれは大きな巌（いわお）になることもできるし、苔生すまで、永遠に幸せになるよ～。

という解釈があるそうだ。

言い方を変えれば、「愛」こそが永遠・・という意味にもなる。


私は、これを聞いたとき、ふと、日月神示を思い出した。

日月神示の中には、キとミというのが出てくる箇所がいくつもある。

神前に向って大きくキを吸ひ肚に入れて下座に向って吐き出せよ、八度繰り返せよ、神のキ頂くのざぞ、キとミとのあいの霊気頂くのざぞ。（アメの巻 第十五帖）

・・・とかね（笑）


これを思い出したとき、目からウロコ！
君が代って、素晴らしい！と思ったのだ！！（←単純）


華やかで勇ましく、「自由の為の戦士」をイメージする国歌は世界に多くある。

でも、

ただ男と女が愛し合って家族を増やしていけば・・なーんて国歌はどこにもないように思う（笑）

しかも、君が代の曲は、日本古来の音階、四七抜き《よなぬき》の五音音階ドレミソラで作られている。


そこまで日本人が意図して、君が代を国歌にしたかどうかはわからないのだけれど・・・それでも、なぜか、自然にそれが国家（国歌）になった、というところが凄いところかもしれない。


日本人の精神性は、意図しない自然体の中から現れてくるのかもしれない。

それが意図しないところで、神の御心に通じていたり自然の法則に即していたりして、すべての根源を表すものになっているのかもしれない。


心から「さざれ石の巌となりて苔のむすまで」と祈りたい気持ちになってくる。

先日、李登輝さんのことを調べてたときに、「李登輝が考える日本と中国の違い」というのをみつけたのだが、これがなかなか興味深い。
　　↓
李登輝が考える「日本」と「中国」の違い


李登輝さんは、日本人の精神性と最も対照的な例が中国の『論語』と言っていたそうだ。


これはちょっと意外だった！


なぜなら・・論語って昔の日本人には切っても切れないものだったと思ってたからだ。

『四書』『五経』が一般的な教科書とされていたようだし、優秀な子は小さい頃から、それをそらんじてたそうだ。


https://twitter.com/nisshinkan/status/858477590624980992?lang=de

江戸時代以降、とくに武士階級の人々には切っても切れないものだっただろう。


https://denenism.goat.me/aVD50QlKAU

こんなん、6歳くらいから学ばされるとは・・。　江戸時代の武士階級に生まれなくってよかった～


李登輝さんは日本で教育を受けて、家の会話すら日本語を使っていたという。

しかし、後に台湾語も勉強した方がよい、ということになって、台湾語の学校に通いだし、そこで使われていた教科書が「論語」だったそうだ。


未知生、焉知死（未だ生を知らず、焉んぞ死を知らん）

この有名な論語を例に挙げて説明している。


この意味を現代語にすると、「まだ生について十分に理解していないのに、どうして死を理解できるだろうか」
そのまんまの意味だ。


これについて、このように説明している。
　　　↓

日本人は「死」を大前提として、限りある生のなかで如何にして自分はこの生を意義のあるものにしていくか、はたまたどれだけ公のために尽くすことが出来るか、という「死」を重んじた精神性を有している。

一方で、中国人の精神性は「まだ生について理解できていないのになぜ死を理解できるか」と正反対だ。
そのため生を理解するために生を謳歌しよう、という発想が出てくる。
「死」という限られたゴールがあるのであれば、それまでにめいっぱい生を堪能しようという考え方だ。


こうした論語的な発想があるからこそ、中国では「いまが良ければそれでよい」「自分あるいは家族が良ければそれでよい」という自己中心的な価値観や拝金主義がはびこる原因になったのではないかと李登輝は考えている。

ああ、そうか～！　


孔子の思想はのちに儒学思想へと繋がっていく。

儒教はひとことで言ってしまえば・・「正しい生き方」を説いたものだ。　「道徳」ともいえるもの。

「生き方だけに焦点を当てたもの」だ。


そういえば・・私は以前、孔子は好きだけど儒教はキライ！と言ったことがある（笑）　日本人の不思議な感覚（その１）　より



儒教をひとことで言ってしまえば・・「仁・義・礼・智・信」からなる「五常」の徳目を守ることで、「父子・君臣・夫婦・長幼・朋友」の人間関係がうまくいく、という考え方だ。

なかでも「仁」は、人を愛し、思いやることことであり、孔子は「五常」のなかでも最高の徳目とされていた。


・・・のはずだけど、「子は親を敬い、妻や臣下は夫や君主に尽くし従い」という部分ばかりにフォーカスされてしまい、人を愛し思いやることがスルーされちゃってる方が多い。

その結果、臣下や妻や子が反逆を犯すと、重い反逆罪に処せられるようになった。

孔子が言ってた「子は親を敬い、親は子を慈しみ」は、どこへ行った～？

じゃあ、目上の者が目下の者を慈しまなかった罪は、どーなんよ？
というツッコミどころが山のようにある。。。


そうやって、上下の階級を生みだしてしまった・・というのが儒教社会のあり様だ。



日本の場合、昔から「四書五経」を学び、武士社会には儒教、のちの朱子学が浸透していったのだけど・・

大きく違うのは、日本人の心には「仏教」がベースにあったこと。

さらに、「武士道」精神があったこと。

これは大きな違いだろう！



仏教も武士道も、ひと言で言ってしまえば、「無の境地」を説いたものだ。


「無」は「死」を連想させる。

それを、厭世的だとかネガティブとかって誤解されることも多いのだけど、「生」も「死」もワンセットというのがベースになっているのだ。


武士道の極意とは・・・死をも恐れないことだ。

恐れ、焦燥、不安、すべてを排除して心をニュートラル状態に置けなければ剣の道を極めることは出来ない。

武士道については、私も何度かブログ記事にアップしている
武士道と刀のスピリチュアル
剣豪・山田次郎吉という人


李登輝さんの言葉をさらに引用すると
　　　↓

『武士道』に描かれた精神、つまり「武士道とは死ぬことと見つけたり（葉隠）」という言葉こそ、日本人の精神性を最も表したものだ。

日本人とくに武士にとっては「死」が日常生活と隣り合わせであり、常に死を意識しながらの生活であった。

その「死」が念頭にある生活のなかで、いかにして人間は生の意義を最大限に発揮していくのか、それが日本人の精神性に大きく影響している。

ただ四書五経を学び、儒教を取り入れたとしても、それは「魂が入ってないものを飾り立てようとするだけ」になってしまうのかもしれない。


「人には礼を尽くし仁の心で」なーんて言われても、そんなこと頭じゃわかってるけど、嫌なヤツはイヤだし、欲しいものは欲しいんじゃい！と、ついつい心では思ってしまう（笑）


ここで前回のブログの中で引用したマタイ伝を思い出したのだけど・・

“Our spirit willing but our flesh weak”
「精神は高みを望んでいる、しかし肉体は弱いままだ」

●これはマイク・ポンピオさんがスピーチで引用したヤツをまた引用させてもらっただけ。


弱き者は肉体と精神は別のとこにあるらしい。　だから、どこまでいっても別々、葛藤があって弱いだけ。

それを１つに繋ぐものは、魂の力しかないのだろう。


https://www.pinterest.com/pin/115475177928934149/

魂を成長させるためには、死はスルーできないということだ。

なぜなら、常に死も生もワンセットなんだから。

人は生まれた瞬間から死に向かっているのだから。



前に、メメントモリとエベレストのテーマ「死を想う」という記事をアップしたとき、エベレストのデスゾーンでの生死について書いたこともあった。


生死の境を経験してきたアルピニスト、また深海へ挑戦したダイバーなど、こういった人たちは経験的に「死の意味」を悟っている。

また霊能力者も同様だろう。　若い頃から自らも苦難の連続で、多くの死者に触れてきた霊能者であれば。


このような人たちは、どのように生きるべきかという答えがすでに出ている。

だからこそ、彼らは決してブレない生き方が出来る。


・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

残念ながら、李登輝さんが、素晴らしい！と称賛した日本人は、今やそんな一部の人々の心の中にしか宿っていないだろう。

多くの人は、みな「死」の直前まで死とは無縁と思ってるし、「無」の境地なんて考えもしないだろう。


輝く生き方をするということは、常に「死の覚悟が出来ている」という裏返しなのかもしれない。

それは自分に対しても相手に対してもだ！

少なくとも、昔の多くの日本人たちには・・それがあった。


・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

そんなことを考えながら、ふと、飼い猫をみると、横で「遊んで遊んでアピール」をしまくっている。

ここんとこ、仕事が忙しい、疲れた～！で、かなり無視してきた自分に、はっと思う。。。

コイツの命だって限りある。　私の命だって・・と。

そう思ったとたん、1ミリだって後悔しない生き方をしたいと思った。

ブログなんて書いてる場合じゃねーよ！と。


そんな些細なことでも、日々の行動は変わっていくものだ（笑）
そして世界を見る目も変わっていく。

きっと、こうゆうものこそ、スピリチュアルの根源ではないかと思うのだ。

前回のブログ記事に、

目先しか見えない人間たちが、開発やテクノロジーの名のもとに、どんどん海も陸も汚染させていった。

それが人間の性だという人もいるけど・・私は、そうは思わない。
少数派でも、絶対、そんなことをしない人たちだっているのだから。

と書いたのだけど・・・

その「絶対、そんなことをしない人たち」について書いておこうと思う。


そうゆう人たちは少数ながら世界中にいると思うけど、まずよく知られている人たち、ホピ族だ。

ホピについては、過去ブログのアメリカインディアンについて書いたときにアップしている。

アメリカインディアンの話

その2：　ポカホンタスの話

その3：　現代までのアメリカインディアン

その4：ホピ族について

それに、今ではホピの預言で有名だからご存じの方も多いと思うが・・
知らんがな～という人のために、こちらの動画をご紹介しておきます。
　　　　　　　↓　これ、コンパクトに上手にまとまってる動画だと思う。



アメリカには数多くの先住民が分布していたのだけど、その中でも最も痩せた土地に住み着いていたのがホピ族だ。
それも自らの意思で！

これを見てもわかるとおり



ホピのセカンドメサ


生きるには実に厳しい場所。


フツウだったら、少しでも肥沃な土地を目指して移住しようとするはず。
川や湖の近くの肥沃な土地へと。


ところが、彼らはあえてこんな土地に住み着いた。

まあ、そのおかげで・・後にやってきた白人たちに土地から追い出されることもなく、ホピ族だけはお構いなしとされたんだけどね～。

逆に、肥沃な土地に住んでいた多くの原住民たちは、アメリカ政府によって、皆殺しにされるか不毛な原住民居留地（インディアンリザベーション）に追いやられた。（この囲いから外に出ないで、この中で勝手に餓死していってくれ～というのが見え見えの政策）
それが、アメリカ先住民の歴史だ。


なぜ？　あえてそんな土地を選んで住み着いたのか？


それはこの動画にもあったとおり・・グレートスピリッツに導かれたから。
ここは大切な場所。　ここに住み着いてこの土地を守れ！の声を聴いて、それに従ったからだ。


さて、これをどう捉えるかなんだけど・・・

白人文明人たちからみれば、無教養でタダの迷信深い土着民に見えたことだろう。

アホじゃね？　わざわざあんな土地にしがみついて食べてくのもやっとの生活してるなんて～！と、鼻で笑ったことだろう。


ところが、ホピ族には「宇宙創世神話」が伝わっているのだ。
彼らは、その古い言い伝えを綿々と継承してきている民族でもある。


彼らによれば、この世界は4度目の世界だという。

最初は火山の大噴火で滅び、二度目は氷河期で滅び、3度目は大洪水で滅んでしまい、現在は4度目の世界なのだ。

そしてホピ族は過去世界からの生き残り種族だという。


生き残り・・・つまり、過去の世界を知っている人々なのだ。　人の愚かさも過去の過ちすらも。


人の愚かなあやまちというのは、

人間は技術やテクノロジーの発展に気をとられるあまり、自然との調和を忘れて最終的には自らを絶ってしまう。ということ。

これがそれを表したもの、彼らに伝わるペトログリフ（岩に書かれた絵）がこれ。
　　　　↓



だからこそ、彼らには託された使命がある・・・少なくとも彼らはそう思っている。


その伝承によれば・・

「人間はあらゆることを楽しむのを許されているが、その条件としていかなるときも創造主の愛を忘れてはいけない。
人はそのために、頭頂部にある「コパヴィ」をいつも開いておかなければならない。　それは創造主との交流の接点だから




コパヴィ・・・まるで、松果体に繋がってるといわれる第３の目（サードアイチャクラ）のこと？　そんなカンジがしてしまう。



アメリカ中西部をご存じだろうか？

実際にこの土地に立ったとき、私はクラクラしてきた。
夏なんか立ってられない・・・暑くて乾ききっていて・・どんだけ厳しんんよ～！

いったい、こんな土地でどうやって生きてきたんだ？

こんなところで、今まで命を繋いでこられたことが奇跡としか思えないのだ。

ホピのとうもろこし畑
　　　↓

What 2,000 years of traditional Hopi farming in the arid Southwest can teach about resilience

びっくりするほど厳しい土地だ。

アリゾナのこの地では1年に10インチ未満の雨しか降らないってご存じだろうか？

もちろん農地に引き入れるような川も湖もない。

湧き水はあるけど・・それは人間が飲み水にするのがやっとの量なので、とても農地には回せない。

この土地で2,000年以上にわたり、ホピは農業で生きてきたのだ。

主な作物はとうもろこし。　主にブルーコーンが多い。（←乾燥地でも育ちやすく、しかも栄養価が高いとか）



そのほか、耐乾燥性の豆、リマ豆、テパリー豆、サヤインゲン、さらに21種類以上のトウモロコシも、ここで開発してきたという。


その農法は？というと・・

えっと・・名前を忘れちゃったんだけど、なんとかっていう木から作られた棒1本を使って、ぐりぐりと土を掘って、そこに1粒のトウモロコシの種を入れて土をかぶせるだけ。

農薬や除草剤は一切使用しないし、畑を灌漑することもしない（水が無いから灌漑の必要がないわけだけど・・）

あとはどうするか？

ひたすら祈るしかないのだ。
朝夕に雨を祈り、1粒のトウモロコシの種が芽を出してくれることを！


そうやって出来上がったコーンは、彼らからみると「商品」という感覚ではない。
これもまた「命あるもの」として、奇跡の産物となる。

彼らはそれを感謝とともに食べる。



もしも一滴も雨が降らない日々が続けば、彼らは考える。

私たちの行いの何かが間違っていたんだろうか？
何か改めなければならないことがあるのだろうか？

そこで彼らは儀式を行い瞑想し、コパヴィを開いてグレートスピリッツと交信する。


そうやって、彼らは2000年もの間、この地で農業だけで生きてきた。
狩猟を行ったりバッファローと共に生きてきた先住民ともまったく違う生き方をしてきたのだ。


これはもう、奇跡としかいえない気がする。

たった1粒の種が芽を出すことだって奇跡だ。

彼らは、グレートスピリッツに守られてきたのかもしれない・・とさえ思えてくる。


ホピの預言の話は、いまやあちこちで語られているので、ここでは省くけれど・・

彼らは預言を伝えるため、第二次世界大戦後に日本に原爆が落とされたとことを知った彼らは、国連まで出向いて訴えたことがあった。

また、当時の大統領ハリー・トルーマンあてに手紙を送っている。
ホピ族から大統領あての手紙

日本に原爆が落とされたとき、彼らは驚愕したという。

彼らに伝わってきたすべての預言が正しかったこと
そして、この第4世界もまた破滅に近づいているということ

あらためて確信したという。



こうゆう彼らの行動をみても、ホピ族は「選ばれた人」なのかもしれない。
私には、そのように思えてしまう。


同じように、文明的な生活を避けたり、あえて文明社会から背を向けた生き方をする人々はいる。

こういったひとたち

禁欲を固く守り掟に厳格で、ファスナーの着いた服さえ拒絶した生き方をしてるコミュニティーだ。


また、一時爆発的に流行ったニューエイジと呼ばれた若者たち。 ヒッピーって言葉もあったけど・・



現代においても、山奥で文明とかけ離れた生活をする人だっている。


これらは、みな彼らのライフスタイルだ。

それは現実社会からドロップアウトした結果かもしれないし逃避生活かもしれないし、もともと馴染めずに拒否した結果かもしれないし・・また宗教的集団かもしれないし・・事情は違うけど、あくまでも、それぞれの個人事情によって選んだ生活だと思う。

同じように質素で貧しい生活はしていても、やはりホピは違う。



もうちょっと別の言い方をすれば・・彼らは「使命を課せられた選ばれた種族」かもしれない。

そうでなければ、2000年もの間、先祖代々あんな生活は続けてこられない。
とっくに餓死して壊滅してるぞ～！
あの土地・・まじかに見たなら絶対そう思うはず。



そうはいうものの、現代のホピ村では、

こんな地味～な暮らしヤダ！　おら、都会さ出るだ～♪と、ホピ村を飛び出していく人もいるし、

トウモロコシなんてやなこった！と、バーガー＆チップスにコークを好む若者だって多いようだ。

で、ネイティブアメリカンにありがちの・・こんな体系の人たちが増えているのも事実。


代々穀物や魚中心に食べてきた人たちの食生活が大幅に変わると、デブになりやすいらしい。
現代ハワイアンやサモア人にデブが多いのもこの理由によるものらしい。


それでも彼らはホピ村を変えようとはしない。
バーガー食べてる若者だって村を飛び出した若者だって、そんなことを言いださない。


ここにリゾートホテルを建てるか？って計画すらない。

一時期アメリカ先住民たちは生き残りをかけて、リゾート＆カジノホテルを建設した時代にだって、ホピは行ってない。
シルバーアクセサリーとか工芸品作り、せいぜいホピ文化資料館だとか・・その程度でしのいできた。


今ではアメリカ先住民の中ではホピ族は有名だ。　世界的にも名前が知られた種族になった。

とくにホピの預言で有名になったし、ホピのシルバーアクセサリーでも広く名が知られている。


そこでだ・・
「悠久の2000年の文化　スピリチュアルな民」とかってキャッチフレーズで大々的に宣伝すればいくらでもビジネスに繋がるだろうに～。　

ホピの秘密とされてる儀式もこの際公開しちゃって、チケット売って写真撮影も許可して、快適なホテルに宿泊させて、それで自分たちは別の土地に移ってもっと文明的かつ裕福な生活だって出来ようってものなのに～。


ちょっとでも、その気を見せれば、アメリカの投資家なんてすぐ食らいついてきて、いくらでも資金を出すぞ～って人はいっぱいいるのだ。


貧しい漁港だった沖縄だって土地開発して、あんなに立派にしちゃったのになあ～。
前回のブログ記事
　　↓
サンゴの白い色は死装束



沖縄だけじゃなく、どこの地域だってそうやってきたのだ。・・土地開発



この違いはなんだろう？

考え方が古くて昔からの風習を頑なに守ってるだけ？
NO！

それは答えにならない。

この21世紀の時代、どんな堅物の年寄りだって目の前に裕福な暮らしがチラつけば、そっちを選んでしまうわけだ・・。
貧しければ貧しいほど、そうなる人々の方が多い。


それを拒絶するとしたら、それは、もう・・コパヴィで交信できるかどうかの違いだろう！

彼らは過去の破滅した３つの世界を認識し、これから起こることも、また、どうすべきかも認識している。
だから目先の美味しい話には飛びつかない。

それが美味しくないことを魂レベルで知っているのだ。


そうゆう人たち、つまり彼らは霊力を感じる能力がある
真にサイキックとも呼べる人々だと思うのだ。


昨今では霊感とかスピリチュアルといったものに興味を示す人が多くなったとも聞くが、本来のスピリチュアルとは、そこに行きつくものだと思う。

幽霊を見る能力とか超能力とかオカルトとか・・そういったものは不随品にしか過ぎない。

「道を示すものの声が聴こえるようになること」それこそが、スピリチュアルの最終目的だと思っている。


だからこそホピ族は、道を示す者の声を聴き、そこの土地を守ることが使命と思ってきたのではないだろうか？

自分たちは一番苦しい生活をしながら、人々にメッセージを送ることもまた、彼らの使命なのだろう。


「選ばれた人々」

選ばれた人々は辛いものだ・・。
全人類の贖罪のために最も苦しい磔刑にされたキリストのようなものかもしれない。


それに比べれば・・

美しいサンゴ礁の海があって、ウミガメだっていっぱいいて、魚介類がたっぷり獲れる生活のどこに不満があるんだ！
もっともっと、その恵まれた環境に感謝すべきだ・・・と思ってしまう私。

1粒の種に祈りを捧げる人々と比べれば・・どんだけ恵まれてることか。


でもコパヴィが開かない人は、今ある現実の美しさに気がつかない。
文明的都会的な暮らしの方がステキ～と思っちゃうんだろうね。

ホピの宇宙観
　　　↓


だから私はいつも思うのだ。
世界中の人がサイキックになればいいのに～と。

そしてさらに思うこと。
グレートスピリッツは、私たちに「ホピのような生活しろ」とは言ってない。
あれはホピの使命であって、私たちの使命ではない。

私たちは、どんどんテクノロジーを発達し開発していけばいいのだ。
ただし、すべての動植物、自然を破壊することなく調和のとれた世界を崩すことなく。

それが出来ないとは思わない。
すでに私たちには与えられた能力があると思っている。

いつか、そのようにして作られていった世界が見たいなあ

それは第5の世界になるんかな～。
それとも６か７か？

でも、世界中に少数ながらでもそういった人々がいる限り、必ず希望はある。
いつか実現できる。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

＜＜後記＞＞
私がアメリカに来た頃、ESLクラスで、まずアメリカの歴史を学ばされた。
そこで、サンクスギビングデイ（感謝祭）が、アメリカ人にとって、一番大切なビックイベントだということを知った。

それは、初めてメイフラワー号で白人移民がアメリカ大陸に上陸してきたとき、人々は生き延びることも危ない状況だったという。
そこでインディアンたちが、糧を得る方法や生活方法を細かく教えたという。

彼らのおかげで生き延びて、毎年収穫できるようになった人々は、インディアンたちをまねいてパーティーを開いた。
それが感謝祭の始まりとなった。

その話を聞いたとき、アメリカインディアンって、よそ者に対してそんなに友好的で面倒見のいい人たちだったん？と不思議に思ったのだ。

古いハリウッド映画を観てた私は、インディアンって好戦的で怖いってイメージを植え付けられてただけかな？と（笑）
それ以来、アメリカ原住民のことを調べるようになり、ホピ族にも行きついたという経緯がある。


＜＜参考＞＞
超物理学上と謎の解明へ

「洋楽は指揮者が必要なのに、なぜ雅楽は指揮者がいないのだろう？」

と聞かれました。



確かに雅楽には指揮者はいない。


ん？　そもそも雅楽ってどうゆうもの？
たぶん、そこらへんに答えがあるような気がする。

奈良・平安時代頃から始まり、わが国在来の古楽と、唐・三韓(さんかん)などから伝来した音楽との総称。
神楽(かぐら)・催馬楽(さいばら)・朗詠・唐楽・高麗楽(こまがく)などで、中国、インド（天竺）、南ベトナム（林邑）、さらにシルクロードを経て伝来し たもの。

とあります。
雅楽ーwikipedia
日本雅楽会

手っ取り早く言えば、日本で生まれたものでも起源が海外にあるものでも、「洋楽以外のものすべて」を雅楽とよんだようです。

そういえば、空海によって伝えられた真言密教の楽器や音楽もあるようです。仏具でも音を出しながら声明を唱えるものもいっぱいありますからね～。

雅楽とは、このように器楽演奏、歌、舞踏・・すべてを含めたもの。


で、なんのために？

雅楽は、奈良時代・平安時代から、宮廷は勿論、寺院や神社において盛んに演奏されました。（←日本雅楽会より）

毎年の行事として節目節目にも行わていたようで・・これは、別に宮中の楽しい行事（たとえば、春の花見や夏の舟遊びみたいな）っていうより、政（まつりごと）のためだったようです。

まつりごというのは現代の「政治」のことではないです。

まつりごととは「祭政一致（さいせいいっち）」のこと
祭祀と政治とが一元化、一体化していることだそうだが・・
精神性（民意）と行政が一致してるものでなくてはならないもの。

雅楽はそのために、「自然に宿る神と交信するためのもの」と考えた方が近いかと思います。

それならば・・指揮者は不要ですね～。

神の声を聴くため、心を澄ませて耳を傾ければ、自ずから演奏者の心は１つになっていくわけですから。


それと、雅楽にはもう１つの意味もあったようです。

「安摩」という舞いがあり、さらに「安摩」の「二の舞」という踊りがありますが、ご存じですか？
（俗にいう、二の舞を踏むというのは、ここから出たんだとか・・）

私は岡野玲子さんの漫画「陰陽師」を読んで、初めて知ったのだけど・・
その中で、安倍晴明が「安摩の二の舞」を踊るエピソードが出てきます。

内裏が炎上するわ日照り続きで不吉なことばかり。そんな中、ようやく焼け落ちてた内裏新造の際、地鎮祭を行うことになる。
そこで、安倍晴明は「安摩」を舞う。
*この「安摩」というのは、6世紀頃今のベトナム北部にあった国（林邑＝チャンパ王国）から伝わったもので、当時の他の舞楽ともかなり異なった特色を持っていたらしい。


このときの面がまた、とっても不思議な幾何学模様で、なんとも奇妙で、どこか滑稽さを感じる面なんですよ。

右側が「安摩」で使う面

http://ohtsukajumpei.hatenablog.com/entry/2015/07/09/153908

こんなふうに
　　　↓

https://www.pinterest.jp/pin/760826930773713884/


ひとくちに地鎮祭といっても、ただ決まった踊りをそのまんま踊ればいいってもんじゃないようです。

降雨のない状態が「陰」の龍ならば、「陽」を象徴する「朱雀」をもってその瓦解に充てる。
縦糸に横糸を通すように、「陰陽和した状態」を作り球体（珠）をもって表す。

これまた手っ取り早くいえば、陰陽のバランスが保てるような状態を舞いによって作り出すということ。（しかもすべての所作に意味があり、かなり理論的なもの）

詳しく知りたい方は岡野玲子さんの漫画「陰陽師」を読んで頂くか、下記のようなブログでも参照ください。
　　　　↓
中沢新一さんの虹の理論からの陰陽師の安摩の舞とか古事記のアメノウズメのくだりとか
海士と安摩－笑いの魔力

これでお分かり頂けたと思いますが、
雅楽はまつりごとに欠かせないもの、であると同時に「呪術」でもあった・・・ということです。

呪術というとおどろおどろしいものをイメージする方もいるかもしれませんが・・地鎮祭や魔を払うことなども、呪術の１つだったんですね。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

それに比べて、洋楽というのは、すべて「人によるもの」から成り立っています。 （人が作り人が演奏し人に聴かせるもの）


人によるものであれば、指揮者は絶対必要になってきますね。


それでも昔は「指揮者」という職業は存在してなかったようで、指揮をするのは皆作曲家だった。
自分で作った曲を自分で指揮するんだから・・そりゃ当然。

ベートーベンさんも自分で作った交響曲は自分で指揮してました。



でも時代を経て、作曲した人が死んでいくと指揮する人が必要になってくるわけで、
そこで生まれてきたのが「指揮者」という職業のわけです。


作曲家は楽譜を残してます。

ベートーベンのムーンライトソナタらしいが・・結構悪筆？


その楽譜をもとに、作曲した人の思いを読み取り、さらに自分の表現力や解釈を加味させたものが１つの曲となって今に甦えさせる・・それが指揮者の仕事になったんだと思います。


おおもとの作曲家がいて演奏者がいて、時代を経てからの指揮者と演奏者がいる・・・すべてが人によるもの。


単純に言ってしまえば、
雅楽が神（自然の声）を聴き取るのに対し、洋楽は多くの人の思いが詰まったもの
とも言えるかもしれません。


そんなわけで、クラシック音楽の場合、まず楽譜は基本。　楽譜から始まるわけです。
（ただし原譜の楽譜のこと・・練習用楽譜の場合、わかりやすくするため速度記号などを勝手に書き足しちゃった○○版とかってのもあります）

ところが、作曲家といえども楽譜にすべてを事細かに記すことは到底不可能。

ここんとこは強調した音だけどのびやかで繊細さも含めるとか、しっとりと含めた音にするとか・・書いてられないつーの。
そもそも言葉で説明できるってもんじゃないし～。

だからこそ、後の人の解釈次第でいかようにもクリエイティブにしていくことが出来るってのも面白いとこです。

数百年前の作曲家と演奏家と指揮者との共同作業でもあり、そしてぜーんぶの人の思いが詰まったもの。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・

あ、そういえばクラシック界にも異端児もいましたっけ。

世界的なピアニストでありながら、和音を勝手にアルペジオにしちゃうとか、音を足しちゃうようなことまでした人。
有名なグレン・グールド（Glenn Herbert Gould）さん


とことん、彼は自分流の自由な音楽を目指したかったんでしょうね～（笑）
ただし、彼の演奏はバッハなどのバロック音楽にほとんど限られていたようで、ショパンやリストではやっていません。

バッハくらいの時代だと即興性が強かったんで、まあ、オーソドックスなスタイルのジャズで即興演奏してる感覚なので、そうそう原曲をぶち壊すことにはならなかったんだと思うし、むしろ、曲によっては原曲を大いに活かした部分も大きかったかもしれません。


ところが、ロマン派以降のショパンやリストの時代の作曲家の作品は、下手に音を加えたり外したりしてしまえば、曲の完全破壊につながってしまうわけで・・

そこんとこ、グレン・グールドもわかってたらしく、ロマン派作品は好きじゃない！って言ってたようです。
そりゃ、自由にできないからね！（笑）

まあ、自由奔放にやりながらも、ちゃーんと曲の神髄は理解してた人なんだと思います。


・・・・・・・・・・・・・・・・・・

あ、そういえば・・
現代のピアニストの中にも、自由奔放に、平気でぶっ壊す演奏しちゃう人もいるとか（笑）

しかも、この人、ショパンやリストの曲に独自で音を足しちゃったり省いちゃったりするわ、ミスタッチも多いわ、暗譜も忘れるわ・・で大変らしい（笑）


ところが本人は、私は機械じゃないんだから！（ミスしたって暗譜忘れたっていいっしょ！）と言ったとか言わないとか・・

うーーん！　ある意味、すごいツワモノだと思うが・・

しかしながら・・
プロの落語家や講談家は、「滑舌が悪い」「言葉を噛む」ってのは致命的で、絶対やらないことだそーですよ。
そりゃあ、せっかく話の世界に入っても、それだけで現実に引き戻されちゃいますもんね～。

これは、演奏家も同じだと思うんですよ。　
ミスタッチしない、暗譜は忘れない・・なんてことは出来て当たり前で、だからプロなんだと思うのですが・・。


ずいぶん前でしたが、音大時代の知人（モーツァルト大好き）が、このピアニストとN響による、モーツァルトのピアノ協奏曲21番だったか？を聞きにいったそうですが・・

酷評でした。。。

だって、どこにもモーツァルトがいないんよ！
今まで、いっぱいコンサートで聴いてきたけど、モーツアルトの曲なのに、モーツアルトがどこにもいない演奏を初めて聴かされた！　と。

完全に自分流の解釈で、ヘンな甘さとロマンチックを表に出す弾き方、しかも、あまりにも気ままで感傷的なだけ。
だったそうです。

たしかに、モーツァルトの美しさって、むしろ中庸のバランス的なとこにあるようです。
だからこそ、ロマンチックさも残り香のように、後からさわやかに伝わってくるみたいな。（←モーツアルトファンによる）



まあ、音楽なんて好きなように演奏すりゃいいわけなんだけど・・・

それでも、演奏家は作曲家の思いを皆さんに伝えるという役目もあると思う私です。

作曲者を完全無視するなら、自分で作った曲を演奏すべきじゃないかな～って思う私です。


西洋音楽は「人によって作られたもの」　
クラシックとして今も残っているものは、その多くの人々を経た「最高傑作」のはず。

モーツアルトの曲を演奏するなら、時代背景から緻密な楽曲分析をしたりするのは必須のわけで、
（そういえば、のだめカンタービレの中でも、気分だけで弾いてたのだめが成長して、一生懸命、楽曲分析をするようになりましたね。・・あんなもんです。）

なぜなら、少しでもモーツァルトの心や、その神髄に近づこうとするからです。
つまり、自分だけの音楽でありながらも、決して自分だけのものでないのが音楽なのかと。

それを別の言い方をすれば、作曲者へ対する敬意なのかもしれません。

そういったものを完全無視するならば、そこに演奏価値は無いように思います。
やっぱり、自分で作曲した曲を演奏すべきかと。

・・・

さらに、驚くべきことに、このN響の演奏に指揮者を置かなかったそーですよ。

おまけに、途中から遅刻してきた客を途中でどんどん入れちゃうわで・・ざわついて煩かったとか。
（せめて人を入れるなら、１つの楽章が終わった切れ目にすべき、と思うのですが）

ええ？　N響ってそんなとこだったん？
日本のクラシック音楽界ってそんなもんなん？

・・・と、これを聴いてちょっと悲しくなりました。。。

探してみたら、似たようなことを書いてるブログがありました。
　　　　↓
樋口裕一の筆不精作家のブログ


ついでに、かなり古い映像だけど、私が好きなピアニスト、マルタ・アルゲリッチと小澤征爾さんのコンサート前に打ち合わせをしてる映像があったので貼っておきます。
お二人とも、すごく若いとき。　（なかなか二人のやり取りが面白いし、最後の方には昨日のブログの、ベートーベンの7番もちょっとだけ入ってます。ベルフィンフィルだけど）



このようにして、指揮者もピアニストも綿密なリハーサルを重ねて本番に臨むわけです。

それだけ多くの人々の思いが詰まって出来上がるもの。
それが西洋音楽なんだと思います。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

＜＜雑記＞＞

雅楽をもっと聴いてみたいな～とは思うものの・・なんか、耳にする雅楽ってどれもテンポが超スローなものばかりだし、似たようなものばかりって気がする。　本当はシルクロードを経て伝わってきた、かなりハイテンポな曲もあったはずなのですが・・。

ふと、Wikiの一文にこんなことが書かれていた。
　　↓

現在、宮内省雅楽部は宮内庁式部職楽部となり百曲ほどを継承しているが、使用している楽譜が楽部創設以来の明治選定譜に基づいているにもかかわらず昭和初期から現代にかけて大半の管弦曲の演奏速度が遅くなったらしい。
曲によっては明治時代の三倍近くの長さになっており、これに合わせて奏法も変化している。

これは廃絶された管絃曲を現代の奏法で復元した際に演奏時間が極端に長くなったことにも現れている。
このような変化や律と呂が意識されなくなってきている事などから現代の雅楽には混乱が見られ、全体としての整合性が失われているのではないかと見ている研究者もいるが・・

つまり、今では伝承されてないものが多くあるということなんですね～。
そもそももともとは楽譜はなかったわけだし・・いずれにしても残念なことです。

休暇をとって日本に帰省していた同僚が戻ってきた。

ところが、いつも明るいオーラを発散してる人なのに、どす黒いオーラになってる。

げえ！　なにがあったん？　
こりゃ近寄りがたいぞ！

と初めは逃げ腰になったものの、なにげなく聞いてみた。

「なんか顔色悪いよ！　体調崩した？」

「もう、日本で色々と大変だったんよ～！」と彼女が語り出したところによると・・
遺産相続で弁護士まで介入してぐちゃぐちゃ状態になったことを皮切りに、しばらく我慢してきた仕事の不満までもが噴出し・・

もう手をつけられないような状態になってる。。。

そんな人に、大丈夫よ、頑張ってね、なーんて歯の浮くような慰めを言えるわけもない。


そこで話題を変えて、娘さんのピアノレッスンの話をした。

さすがに愛娘の話ともなると、いくぶん顔色は明るくなる。

「私、クラシックには無縁だったんだけど、娘にピアノを習わせるようになってから有名ピアニストの演奏を聴くようになったの。　私でもわかるようなクラシックで、何かお勧めない？」


そーだなあ～。。。

急に思いついたのが、こちらの演奏。
　　　↓

Beethoven: Symphony No.7 / Ozawa Boston Symphony Orchestra (1989 Movie Live)

「うわ！オーケストラ？　交響曲なんて、私、ちゃんと聴いたことないし、よくわからないと思うなあ～。」

「のだめカンタービレ、全部観たって言ってたよね？　これ、その中にも出てきた曲だから知ってはずだよ！
ま、とりあえず娘さんと一緒に聴いてみなよ！」と、LINEでURLを送った。
　　　↓

Amazonのサイト

「長いから、面倒だったら、終楽章だけでも聴くといいよ」
1st [0:20]　2nd [14:53]　3rd [23:37]　4th [31:27]
*4楽章は31分27秒から始まります。



その数日後

「うわああ！　凄－－くよかったよ！もう、娘なんか感動して涙ぐんじゃったのよ！
小澤征爾さんて、ほーんとすごい人だっのね～。」

よかった～！　元気を貰えて・・

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

実は、私も小澤征爾さんの演奏を生（ナマ）で聴いたことがない。
小澤さんどころか海外の超有名どころのオケ＆指揮者のパフォーマンスやオペラも・・生で聴いたことがない私なのだ。


私の若い頃は、YouTubeもなかった時代だし、映像も見るならば、直接コンサートに行って聴くしかなかった時代だ。


ところがですね～・・一番の問題はお値段が超高いこと！！

あの時代でさえ1万円台はザラだったし・・たしか、某有名オペラの席なんか、3万円はしてたと思う。。。



音大時代に先生たちからは、どんどんコンサートに行け！　ただし安い席じゃダメだ！一番良い席で聴け！と言われてたんだけど、

あんたね～、そう簡単に行けるわけないだろーが！
楽譜だって、いいヤツ買おうと思うとウン万円したりすんだから～！
コンサート代まで回んないのよね～。


そんなわけで、私がよく行ったのはロックコンサート（←クラッシックの超有名オペラやシンフォニーと比べれば安いから。）
また、当時の私の音楽はクラシック1本ってわけでなく、ブリティッシュロックやソウルも大好きだった・・というのも理由の１つ。


しかし今、メチャメチャ後悔している！
無理してでも絶対行くべきだったと。


Youtubeのナマを見るようになってわかったことだけど、

★CDと生演奏とでは全然違うということ　（そもそも録音用と生演奏では演奏自体も、それように変えてるらしい）

つまり、生演奏でなきゃビンビンに伝わってこないってことだ。
演奏者たちのその時の気分の高揚度によっても、コンサートホールによる音響の違いによっても違うのだから。


たとえば、こちらのAmazonのサイトに入って、CDで同じ曲を視聴してみると・・

下の方にスクロールすると、この1楽章と4楽章が視聴できるので、　この▶の部分をクリック。
　　　　
▶: ベートーヴェン：交響曲第７番 1. ベートーヴェン：交響曲第７番
▶: ベートーヴェン：交響曲第７番 2. ベートーヴェン：交響曲第７番

これを小澤征爾＆ボストンフィルの動画を観たあとで聴くと・・

とても上手だしきれいで、コンパクトにまとまったいい演奏だと思うけど・・なーんかそれだけ。（もちろん、これが下手だとか芸術性に欠けるなんて話ではない）

しいて言えば・・こんなキレイな美味しいお弁当を食べてるようなカンジかなあ～。



お店に入って、じゅーじゅー聞いて、アツアツをふーふーして食べて、うわあ！おっちゃんの作る中華って絶品だ～！
　　　↓

https://fuji-totochan.com/eat/2676/

・・・みたいな感動がないってカンジかな？　（←すべて食べ物で例えちまうんかよ？）


まあまあ、そう言ってしまえば・・舞台だってナマだし、TVとはぜーんぜん違うわけで、
別にクラシックの、オーケストラ演奏だけに限ったことじゃない。


それでも、
オーケストラの指揮者というものは、すごく特異な、不思議な存在だと思う。




自分では何も楽器演奏はしないくせにめっちゃ演奏してる存在。

どんな一流どころのオーケストラが同じ曲を演奏しとしても、それは指揮者によって、まったく違う仕上がりになってしまうのは、すでに皆さん、ご存じのはず。


指揮者のお役目は、音楽の方向性を示し団員すべての思いを１つして曲を作り上げること。
その結果として、指揮者とそのオーケストラの個性が出ることになるんだよね～。



ところが、そう簡単にはいかない（笑）

楽団員は大勢いて、そもそも人は十人十色、感じ方も音楽性もそれぞれ違う。
さらに、老若男女、国籍もバラバラだったりする。

そういったメンバ―すべてが、一点の曇りないとこで同じ方向を向く。
これは本当に凄いと思う。


それが指揮者のお役目と言われればそれまでなんだけど・・実際にそれをやってのけちゃう指揮者って、私には凄いとしか思えないのだ。


完全なる調和の世界


もしも、たった一人でも個人主義に走ってしまえば絶対に成り立たない世界だ。

なーんていうと・・自分を殺して皆に合わせるってことだね？　と誤解されることもあるんだけど、
それはNO

自分を活かした上で全体の調和を目指すこと

目指すところは、さらなる高みなのだ。



俗に「息が合ってるね～」なんて言ったりもするけど、そんなことはオケにおいては当然だし～基本中の基本ってヤツだ（笑）

皆で一斉に音を出すとき、もしも0コンマ1秒、００コンマ1秒のずれがあっても、それは違和感となって聞こえてしまうのが音楽の世界。
音というのは実にシビアーだ。


それが出来るということは・・全員が同じ強い思いを持っているということだろう。
だからこそ皆が極限の集中力を保っていられるわけだし、息も合って当然。


それをやらなきゃならない指揮者は、すべての楽器を熟知して音を聴き取る鋭い耳を持ってるの当然のことだし、
さらに、全体のバランスを聴き取り、自分の目指す音楽の方向性を示して皆を誘導しなきゃならない。
気持ちも１つにしなきゃならない。


いやあ～。　指揮者って大親分みたいなもんやね～。

ところが、この大親分、自分一人では何１つ出来ない存在でもある。
団員がいなければ指揮者の存在はない。

ここらへんの関係性が、面白いとこだなあって思う。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

「私もこれから、もっとオーケストラ曲も聴いてみたくなってきた。」

そりゃあ、よかったね～。

「でも、ああいう人たちって、生まれながら耳がすごく良くて、天分に恵まれた人たちなんだろうね～。」

さあ、それはどうだろう？


私が音大の1年のとき、聴音（音を耳で聴きとって楽譜に書くヤツ）をやらされたことがあって、
それがね、コントラバスパートだけを聴き取って楽譜にしなきゃなんないんだけど・・すっごく複雑に絡み合ってるヤツなんで、みーんな四苦八苦してた。
1年生でみんな未熟者だったせいもあるだろうけど・・とにかく完璧に聴き取れないのだ。

コントラバス
　　↓



ところが一人の女の子だけが、サラサラと楽譜に書いていく。　

ええ？　なんであんたは、そんな簡単に出来るの～？

「私のカレシはベーシストなんよ。　ジャズだけどね・・
彼の演奏をいつもそばで聴いてたから、たぶん耳が慣れちゃってるんじゃないかな。」
　
クラッシック以外の演奏法では弓を使わないことも多い
　　　　　↓



この彼女、他の成績はぱっとしない人だったが、ベースを聴き取る耳だけは凄かった（笑）

そう、「好きだから」かもしれない。
彼女の場合は、カレシが好きで、カレシの演奏も好きで、カレシのベース音が好きだったんだろうけどね。


私には、才能というのは後天的なものに思えてならないのだ。

いくら先天的な才能があったとしても、それが開花しなきゃ無いのと同じだし。

原動力は「好き」という熱い思いしかないように思う。
そこまで好きになれるかどうかじゃないのかな。


「なーるほどね～、みんな一流どころのミュージシャンとかアーティストは皆そうなんだろうねえ。」・・と彼女は納得しつつ、

「でもね～、　芸術分野の人っていいわよね～。　だって世俗に染まらずに好きな世界だけを一生懸命やってればいいんだもんね～。　私たちとは違うのよね～。　はあ。」・・と、またまた、ネガティブモードに入っていく（笑）


「そりゃ違うよ！　有名になっていけばいくほど出る釘は叩かれる、お金の問題もついて回るし、妨害や嫌がられだって大きくなるだろうし・・そうゆうのから上手に防御し立ち回りつつも、掃除洗濯して家計簿つける能力がなきゃ生活が破綻しちゃうのは、みーんな同じ。」

プラハにあるRudolfinumコンサートホール
　　　↓


実際に小澤征爾さにしたって、ものすごい苦労の連続だったと思う。
もともと資産家の家庭に生まれたってわけでもなかったようだし、過去に起こったN響との確執問題ってのは特に有名な話だ。（TAP the POP）


どんなに一流どころと云われる人でも、みーんな苦労はしてるわけで、
むしろ、彼らは一般人以上に過酷な苦労をしてるんじゃないかな～と思うのだ。


一般人で平凡に生きるということは、それだけ苦労も少なく済むってことかもしれない
苦労が少ない分、感動も少ないのかもしれないけど。


そこで、我々に感動を与えてくれる存在こそが、アーティストと呼ばれる人たちじゃないのかな。
（ざっくりアーティストっていったけど、ミュージシャン、落語・講談家、漫画家、小説家などなど、みーんな含めてのこと。）



まあ平穏無事に生きてきて、経験も感動も少ない我々なんだけど・・
ラッキーなことに、彼らからすべてを受け取ることが出来るのも我々。
（人から受け取って自分の血肉に出来ちゃうなんて超ラッキーだわい。）


それを与えるのが、彼らのお役目なのかもしれない。


ただし残念ながら、一流どころじゃないと、そこまでのものは与えて頂けない。
アートも、ただの娯楽（余暇の楽しみごと）で終わっちゃうことになる。


さらに、一流かどうかの判断も、これまた人によっても違うところかもしれないけど、

小澤征爾さんは、私にとって「一流どころ」の一人だ。

ベートーヴェン交響曲7番ならば、
私がもっとも好きなのは、この、「小澤征爾さん指揮のボストンフィル」1989年ですね～
この曲に関しては、ベルリンフィルより、やっぱボストンフィルだよな～って思ってしまう。
小澤さんの指揮は、ものすごーく緻密で、すごくパワフルで、まさに神が降りてきた～！ってカンジ。
それに見事に応えてるのがボストンフィル、ベルリンのは、なぜかもっと洗練され過ぎてるような気がしてしまうのだ。

残念ながら小澤さんの時代は終わったけど、どんどん新しい指揮者も出てるので、また楽しみです。




何か１つでも、こういった「お気に入り」を持ってるといいもんです。

どんなダメダメな時でも、また新たにパワーを吹き込んでもらえますから。


あ、もちろん私、ここでクラシック音楽のお勧めをしてるわけじゃないですからね！

分野なんて、なんでもいいです。
それこそお好きなものを！

ただし、娯楽ではなく、魂に息吹を感じられるようなものを！

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
雑記

ところで、クラシック音楽のコンサートって、なんで日本ではあーんなに高いんでしょーねえ？
糞見たいなもの（失礼！）でも数千円は取るし～・・・だからこそ、敷居が高いものになっちゃうのかも。
アメリカでも、クラシックは高尚な趣味みたいに思われるとこあるけど・・でも、日本ほどじゃないし～。

ヨーロッパだと、オペラ座のようなとこでも一番安い席では500円程度で観られるとか（立ち見席だけど）
そりゃ貧乏でも、いくらでも行けるわ～！

ウィーンのオペラ座で立ち見席を利用する若者たち。　気軽に行けて羨ましいっす。
　　　↓